“就是那件。”

        陈老板打开了一个盒子，对张天元说道。

        张天元迫不及待地过去看了一眼。

        竟然是清乾隆御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶！

        而且这玩意儿竟然是一对！

        两瓷瓶展现典型的帝都画珐琅风格，尤显珍贵，所绘花卉相同，唯构图有别，两瓶图样如镜映像，相伴成趣。

        瓶身饰四圆形开光，内绘庭院景致、四时花卉，巧妙动人，和谐统一，让人联想起中国南方园林月洞门。

        构图典雅，寓意吉庆长寿。

        四时花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象征夏天，以萱草及罂粟寓意秋天，以终年花开的玫瑰和常青的翠竹表现冬天，精制白瓷绘饰入微，媲美帝都玻璃胎画珐琅器，让人印象深刻；

        比较一件帝都故宫藏清乾隆玻璃小瓶，绘有类似的珐琅彩装饰，收录于张荣著《光凝秋水：清宫办瓣处玻璃器》、帝都2005年、图版84。

        这个资料，张天元可是记得非常清楚的，此时他那过目不忘的记忆力自然就是立了大功了。

        开光景中石台灌的渲染颇法，可能由供职清宫之西洋画师引入。

        早于雍正时期，西风颇染己于珐琅彩瓷上出现；

        比较一件台北鸿禧美术馆藏清雍正珐琅彩芙芦雁纹怀，开光外围之天蓝地云蝠纹，色彩搭配协调，当世罕见。

        可比较一对国立故宫博物院藏磁胎洋彩云龙撇口碗，上饰蓝天白云，施浓艳蓝料，有别于典型景德镇风格，收录于廖宝秀著《华丽彩瓷－乾隆洋彩》。

        图录中此对碗被称为「洋彩」，而乾隆七年《活计档》将其记录为「磁胎珐琅画山水云龙碗一对」。

        珐琅彩纸槌瓶，颈上所绘黄地缠枝花卉纹，与帝都铜胎画珐琅有异曲同工之妙。

        相信这件瓷瓶，与铜胎器一样，出自同类作坊，由深谙铜、瓷胎画珐琅的艺匠绘画。

        金属胎画珐琅于康熙年间帝都作坊，风格延续至乾隆时期，多绘缠枝花卉，粗茎等宽，齿状叶缘，脉络清晰，深色描边，轮廓清晰，末端园钝或偶现尖钩状。

        纹饰所用色彩多样，唯阴影效果不甚明显。

        此绘画风格未为景德镇所用，后者所绘色地缠枝花卉较为简约，多饰羽状纹，末端尘锐或偶做圆钩状，强调明暗阴影。

        瓶肩所绘螭龙纹带，与帝都制金属胎画珐琅及其他珐琅彩瓷极为近似，异于景德镇所绘仿古青铜螭龙纹。

        对瓶所施釉彩新奇，颜色多样，艳丽瞩目，细如仰莲瓣纹等副纹饰也施五色，与景德镇常见粉彩大相径庭。

        帝都与景德镇制彩瓷之别，还见于所落款识。

        乾隆时期，帝都内廷造珐琅器常见楷书年款，景德镇则常署篆书六字青花款，偶以白地、甚或松石绿地釉上蓝料四字款替之。

        上浦博物馆藏珐琅彩瓷瓶，绘西洋人物图景，明暗对比强烈，瓶劲绘黄地龙蝠穿缠枝花卉纹，与这件东西瓶颈绘饰风格十分接近，两件拍品原属贺璧理之藏。

        贺璧理，光绪初年任职京沪两地之海关总税务司专员，是早期收藏清代华美御瓷的西方鉴赏家之一。

        晚清时期，清瓷御器在海外未为人识，贺璧理己雅藏御瓷。

        他的部分收藏得自一位怡亲王，可能为第六任亲王载垣咸丰帝顾命八大臣之一，赞攘政务王大臣，曾辅佐幼皇同治。

        十九世纪末，贺璧理把大约三百件清代瓷珍运往美国华盛顿史密森尼博物院，其中便包括此对纸槌瓶，后刊登于1887-88博物院年报。

        其收藏在1925年于纽约安德森艺廊拍卖。

        后于1935年于伦敦苏富比售出。

        部分藏品现为大维德基金会之重要收藏，现大部分展览于伦敦大英博物馆。

        没想到这个陈老板倒是挺神通广大的嘛，居然连这样的东西都能弄到手，这可是连张天元苦苦寻找很长时间都未曾弄到的啊。

        “这样，这三件乾隆年间的瓷器，我给以一亿美金，怎么样啊陈老板？”

        张天元这个出价，绝对非常够意思了。

        所以陈老板也并没有拒绝。

        他笑了笑道：“看起来我之前是有点小巧张老师了啊，没想到张老师不仅是风水大家，而且也是个有钱人啊，行，一亿就一亿，这样吧，给你打个九折，算九千万，另外那三件美人瓷也白送给你。”

        张天元给的价格厚道。

        陈老板这心里头自然也高兴，所以给出的优惠自然也是非常大的。

        “陈老板够意思啊。”

        张天元笑着跟陈老板握了握手，两人这笔交易算是达成了。

        就在这个时候，陈老板的手机忽然响了起来。

        “对不起，我先去接个电话，马上回来，这个事儿说定了。”

        陈老板走到一旁，打了片刻的电话就回来了。

        “张老师，我这里有一幅石涛的画，你有兴趣吗？”

        他回来的第一件事儿，就是询问张天元另外一件东西是不是要。

        这个石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

        幼年遭变后出家为僧，驻锡于安省宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。

        早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。

        工书法，能诗文。

        存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。

        著有《苦瓜和尚画语录》。

        名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”等。

        综观石涛一生绘画作品中，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都具有十分鲜明的个性和时代气息，观之令人难以忘怀。

        年方16岁的石涛已在绘画艺术方面显露出他的天赋，当年的《山水人物花卉册》是目前所能见到石涛署年款最早的作品之一。

        此册其中一页的画面为：临山的浩淼江水中，一叶扁舟正逐波荡漾，舟中端坐一人物正捧读《离骚》。

        画面下方是题诗：「落木寒生秋气高，荡波小艇读《离骚》；夜深还向山中去，孤鹤辽天松响涛。」


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